Odissea

Come rendere credibile a teatro la storia epica il cui nome è, per antonomasia, utilizzato anche nel linguaggio comune per descrivere qualcosa di indescrivibile?

Occorre aprire il mondo delle emozioni e della fantasia. Occorre intraprendere un viaggio dentro di noi, nella profondità del tempo, e fuori di noi, nella vastità dello spazio.

Ulisse ci offre un viaggio… un eterno conflitto tra il restare - Itaca - e l’andare alla scoperta dell’ignoto, ma qual è la sua scelta?

Ulisse non crede ai feticci, non crede ad un destino già scritto dagli dei, ma crede in se stesso e nei suoi desideri, pur consapevole dei suoi limiti.

Le donne e le dee, da Nausica a Circe, da Calipso ad Atena fino alla sposa Penelope sono un elemento sovrastante della storia stessa, rappresentano la perfezione della figura femminile, ognuna nella dimensione in cui regna. Qui il grande processo di attualizzazione del poema, vuole sottolineare il ruolo fondamentale che anche oggi la donna ricopre ma che spesso non è pienamente riconosciuto.

La danza, il canto, la magia, la guerra, la tessitura: l’espressione artistica accompagna l’intero viaggio. A prescindere dalle situazioni pericolose, ipocrite o violente che delineano la trama, la nostra rilettura è un trionfo incondizionato dell’Amore con la A maiuscola. Perché allora tutto è imbevuto di dolore e fatica? Semplice, il male è facile da raggiungere, il bene è una conquista sempre incerta per l’essere umano. Non a caso mentre Euriloco - il suo braccio destro - e i compagni lo tradiscono e persino gli dei gli sono avversi, è il cane Argo che il poeta sceglie come simbolo dell’amore incondizionato, Argo che attende fino alla fine il ritorno di Ulisse.